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lunes, 22 de septiembre de 2014

Lola Crespo y Aure Gallego abrirán las puertas de PERFOPOESÍA V con "Efímero y consciente"

Lola Crespo y Aure Gallego abrirán las puertas de PERFOPOESÍA V con "Efímero y consciente",  un perforrecital preparado por Lola Crespo con el que acompaña la inaguración de libros intervenidos del artista Aure Gallego. Su título está tomado de la segunda parte de El cementerio marino, de Paul Valery. El autor, a través de esta obra, trató de configurar un mundo sonoro propio en el que se insertaban “imágenes flotantes”.  En este recital se emplean voces como imágenes de diferentes autores representativos que Aure Gallego expone, demostrándonos que su mensaje, más allá de su apariencia, permanece. Voces, ecos, recuerdos, testimonios, silencios. Voces sobre voces, a veces colapsadas en un discurso heterogéneo y con-sentido.


“Efímero y consciente” da título a una Exposición de libros de poesía intervenidos, tratados para crear una pieza artística única. Nunca más podrán ser leídos, pero habrán cobrado una consistencia escultórica de carácter perdurable en el tiempo. Y bajo la apariencia de un delirio destructivo, hay plena conciencia de un homenaje, tan humilde como iconoclasta hacia la obra y su autor. Porque han sido libros admirados, representativos, que han formado parte de mi biblioteca y mis lecturas. Destruir a Baudelaire, perforar a Pessoa, atravesar con clavos a Cohen, sumergir en agua a Valery, quemar a Dámaso Alonso, cocinar a Cernuda, encolar a José Martí... y cualquier otro medio de manipulación creativa y artística sobre el libro aquí tienen cabida. Serrados, destruidos y recompuestos, pegados de forma azarosa, quemados, envueltos, partidos, encolados, barnizados, esmaltados... obras que se convierten, así en libros-objeto.


Día 1. Miércoles.
21:00h . Wabi Sabi Shop&Gallery. (C/Viriato, 9)
Acto de inauguración.
EFÍMERO Y CONSCIENTE: EXPOSICIÓN DE LIBROS INTERVENIDOS Y RECITAL. 
Aure Gallego y Lola Crespo

viernes, 7 de octubre de 2011

Homenaje a Gloria Fuertes en Perfopoesía IV


El 28 de julio de 1917 nace Gloria Fuertes en Madrid, en la calle de la Espada, del castizo barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde. Su madre era costurera y su padre portero primero del Catastro, más tarde de la Institución Gota de Leche y por último en un palacete de la calle Zurbano, donde se trasladaron en el año 1932.

De los 2 a los 14 años asiste a diversos colegios, entre ellos uno de monjas en la calle Mesón de Paredes, que ella recuerda en un poema:
"Me llevaron a un colegio muy triste
donde una monja larga me tiraba pellizcos
porque en las letanías me quedaba dormida".

A los 14 años su madre la matriculó en el Instituto de Educación Profesional de la Mujer en la calle Pinar, donde obtuvo diplomas de Taquigrafía y Mecanografía, Gramática y Literatura así como en Higiene y Puericultura.

En el año 34 fallece su madre y Gloria empieza a trabajar como contable en una fábrica. Talleres Metalúrgicos, donde entre cuenta y cuenta escribe poemas. En 1935 publicó sus primeros versos y dio sus primeros recitales de poesía en Radio Madrid. Desde 1938 hasta 1958 trabaja de secretaria en "horribles oficinas", según ella misma confiesa.

En 1939 aparece como redactora de la Revista Infantil "Maravillas", donde publicaba semanalmente cuentos, historietas y poesía para niños, hasta el año 1953. 1940-1945: se estrenan diversas obras suyas de teatro infantil y poemas escenificados en varios teatros de Madrid. Desde 1940 hasta 1955 es colaboradora de la revista femenina "Chicas" donde publica cuentos de humor. En 1942 conoce a Carlos Edmundo de Ory, integrándose en el movimiento poético denominado "Postismo" y colaborando en las revistas "Postismo" y "Cerbatana", junto con Ory, Chicharro y Sernesi.

En 1947 obtiene el 1º premio de "Letras para canciones" de Radio Nacional de España. 1950: publica "Isla Ignorada", su primer poemario. En 1951 funda junto a Adelaida Lasantas el grupo femenino "Versos con faldas" que se dedica durante dos años a ofrecer lecturas y recitales por cafés y bares de Madrid. 1950 - 1954, fundadora y directora de la revista poética "Arquero" junto con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal. En 1952 estrena su primera obra de teatro en verso "Prometeo" en el Teatro del Instituto de Cultura Hispánica. En 1954 publica en Lírica Hispana (Caracas) "Antología Poética" y "Poemas del suburbio". Ese mismo año aparece "Aconsejo beber hilo" en la colección Arquero.

1955-1960: cursa estudios de biblioteconomía e Inglés en el International Institute. Organizó la primera biblioteca Infantil Ambulante para pequeños pueblos. En 1958 obtiene la primera mención del concurso "Lírica Hispana" de Caracas con su obra "Todo asusta". Desde 1958 hasta 1961 trabajó como bibliotecaria en el Instituto Internacional, en la calle Miguel Angel.

Desde 1961 a 1963 reside en los Estados Unidos al obtener una beca Fullbright de Literatura Española, impartiendo clases en las universidades de Bucknell, Mary Baldwin y Bryn Mawr. "La primera vez que entré en una universidad fue para dar clases en ella". A su vuelta de Estados Unidos imparte clases de español para americanos en el Instituto Internacional. En 1965 obtiene el Premio Guipúzcoa de poesía con "Ni tiro, ni veneno, ni navaja". En 1966, premio "Lazarillo" con "Cangura para todo". 1968: Le conceden el Diploma de Honor del Premio Internacional Andersen para Literatura Infantil. Ese mismo año publica "Poeta de guardia". 1972: Beca March para Literatura Infantil, que le permite dedicarse por entero a la literatura.

A mediados de los años 70 colabora activamente en diversos programas infantiles de TVE, siendo "Un globo, dos globos, tres globos" y "La cometa blanca" los que la convierten definitivamente en la poeta de los niños. Recibiendo en cinco ocasiones el Aro de Plata de este medio informativo. A partir de estos años la actividad de Gloria Fuertes es imparable: lecturas, recitales, homenajes... siempre cerca de los niños; publicando continuamente, tanto poesía infantil como de adultos. Fallece el 27 de noviembre de 1998,
en Madrid.


12,00h. Centro Cultural Santa Clara. Patio.
En el Patio y en la Gloria (homenaje a Gloria Fuertes).
Ana Rossetti, Gracia Iglesias y Alejandra Vanessa.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Homenaje a Carlos Edumndo de Ory el jueves 13 de octubre



Carlos Edmundo de Ory

(Cádiz, 1923) Poeta español. Creador del postismo y del introrrealismo, ha sido uno de los grandes animadores de los movimientos españoles de vanguardia durante la posguerra. Hijo del poeta modernista Eduardo de Ory, en sus inicios mantuvo estrechas relaciones con autores como J. R. Jiménez y publicó los poemarios de inspiración posmodernista Sombras y pájaros (1940) y Canciones amargas (1942).

A partir de entonces, dando continuidad a los movimientos vanguardistas anteriores a la Guerra Civil, se propuso convulsionar la poesía vigente y creó junto con el pintor Eduardo Chicharro el postismo, un nuevo dadaísmo basado en las invenciones verbales y animado por un espíritu vitalista y visionario. Sus composiciones de esta época aparecieron en Postismo y La Cerbatana, revistas de vida efímera, y en una primera antología titulada Versos de pronto (1945).

En 1951 prosiguió esta aventura vanguardista con la publicación del Manifiesto introrrealista, elaborado en colaboración con el pintor dominicano Darío Suro. Su prioridad consistía en desarrollar un lenguaje basado en estados de conciencia alterada, abriendo las puertas a una invención de corte surrealista, libre y anticonvencional.

Vivió en París entre 1955 y 1968, año en que creó en Amiens el Atelier de Poèsie Ouverte (A.P.O.), centrado en la creación colectiva. A través de reuniones y discusiones con grupos de oyentes que fueron partícipes del proceso poético, el objetivo de este movimiento era alcanzar un público mayoritario. La labor solitaria y heterodoxa del autor no obtuvo reconocimiento hasta que F. Grande dio a conocer el libro antológico Poesía 1949-1969 (1970), donde se constata la evolución de su visión introspectiva, humorística, discontinua y rica en hallazgos expresivos.

Poeta lúcido y original, heterodoxo y revolucionario, entre su obra posterior destacan Los sonetos (1963), Música de lobo (1970), Técnica y llanto (1971), Lee sin temor (1976), Energeia (1978), Nabla (1982), Nuevos Aerolitos (1985) y Soneto vivo (1988). En prosa, sobresalen El bosque (1952), Kikiriquí-Mangó (1954), El alfabeto griego (1970), Basuras (1975) y la novela Nephiboseth en Onou (1973).

En 1999 salió publicado Melos melancolía, que reúne dos libros, Érase una vez una voz y Nabla escritos entre 1977 y 1994. En él, Ory vuelve a jugar con el humor y el disparate, dándole otra vuelta de tuerca a las greguerías ramonianas. En 2003 presentó una antología de su obra titulada Música de lobo y un año después los tres tomos de Diario 1944-2000, que recoge sus vivencias más íntimas.

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20,00h. Centro Cultural Santa Clara, Biblioteca. Por invitación.

Homenaje a Carlos Edmundo de Ory. Juan José Téllez, Jesús Fernández Palacios, José Ramón Ripoll y Alejandro Luque. Fernando Polavieja canta a C.E. de Ory.

viernes, 15 de octubre de 2010

OS REVERENDOS en PERFOPOESÍA 2010


OS REVERENDOS

Detrás de este nombre tan galaico-portugués se esconden dos perfopoetas amantes de los buenos textos, de la comedia y de las cuchilladas a diestro y siniestro. Os Reverendos, pretenden divulgar su palabra, abrir sucursales allá por donde vayan, que la personalidad de sus oradores quede disueltaen los versos… En definitiva fundar una nueva religión… Aún no han presentado su libro más esperado, su dogma de fe, pero están en ello.

Saben que la Santa Biblia no se escribió en una tarde, así que van relajados. Os Reverendos pasan de la Biblia al carnicero de Milwaukee, del proselitismo a la lírica, de la carne al pescado, sin por ello manchar sus brillantes trajes de predicadores de la Iglesia Absentista de los domingos, festivos y días laborables. Su doctrina pregona el absentismo en templos, colegios y administraciones públicas. Su sueño es alcanzar el cero absoluto, aquel eco de antaño donde se puede predicar en paz y evangelizar gracias a la verdadera Palabra laica y en calzoncillos.

GONZALO ESCARPA en PERFOPOESÍA 2010


GONZALO ESCARPA

(Madrid, 1977). Filólogo de formación, Gonzalo Escarpa lleva años trabajando como gestor cultural y performer, organizando y participando en diferentes festivales y encuentros en España, Francia, Italia, China, Estados Unidos, Jordania, Buenos Aires, México, Santo Domingo, Haití... Dirige el colectivo de arte+creación+cultura+acción RedFósforo, el Laboratorio de Creación La Piscifactoría en Madrid y el grupo [sic] sistemas integrales de creación, organismo de gestión cultural. Pertenece a varios grupos de experimentación poética y visual. Ha estudiado Arte Dramático y trabajado como actor y director en cine, teatro y televisión. Es presentador y director de programación de Literalia.tv, una plataforma de información cultural de televisión en Internet. En los últimos tiempos su trabajo se centra en el estudio de la poética escénica, las tecnologías de la oralidad, los componentes visuales de lo literario y la experimentación intergenérica. Desarrolla una intensa actividad teórico-práctica a través de colaboraciones en prensa, artículos didácticos, formación pedagógica activa y realización de espectáculos multimedia. Con estas propuestas escénicas que fusionan el hecho poético con otras realidades artísticas ha formado parte del programa de festivales como La Noche en Blanco, Poeti del 900 (Piccolo Teatro de Milán), SOS Murcia 2010, Yuxtaposiciones (La Casa Encendida, Madrid), La Poesía y el Rock (Caixaforum, Barcelona), Feria del Libro de México, Sziget Festival 2010 (Budapest)...

EDI TACHERA Y SUS HETERÓNIMOS en PERFOPOESÍA 2010


EDI TACHERA Y SUS HETERÓNIMOS

Sevilla. Banda andaluza de perfopoesía burbujeante. El único e irrepetible conjunto oficial del Mester de Rockería presenta su nuevo show "Esplendor en el Melonar", basado en el libro de poemas del mismo nombre (EM), firmado por su vocalista, Eduardo Bonachera, y publicado en enero de este año por Cangrejo Pistolero Ediciones. ¡Una locura de coco!

Eduardo Bonachera (Sevilla 1969). Sureño a bocajarro, sus amigos lo llaman Tachera. Desde siempre mama Guadalquivir y acorrala belleza en el callejón de barrio que se ponga a tiro. Periodista social, ha cultivado desde que era púber la poesía y el rockerismo ilustrado; lo cual le ha llevado a terrenos del fanzine y la publicación subterránea (El Club del Cerdo Violeta...) y del Spoken Word o la Perfopoesía (Las Noches Vudú o las mismas Noches del Cangrejo). Es por esto que Tachera se considera poeta del mester de Rockería, al que tantos otros pertenecen aún sin saberlo... Esplendor en el Melonar es el primer libro que publica oficialmente, aunque sí que ha mostrado sus textos en revistas de toda índole y colorido.

jueves, 14 de octubre de 2010

MAITE DONO, HECTRUSO, LUNA MIGUEL en PERFOPOESÍA 2010


MAITE DONO

(Vitoria, 1969). Licenciada en Interpretación por la RESAD de Madrid. Compagina su actividad teatral con su trayectoria musical desde el año 93. Su primer disco lleva por título Corazón de Brief (1998). Su segundo trabajo O Mar Vertical (2001) se acompaña de un libro de poemas homónimo. Ha colaborado con diferentes grupos y músicos, también con artistas de distintas áreas en proyectos mixtos. Acaba de editarse su último trabajo discográfico junto al contrabajista de Jazz Baldo Martínez: Sons-nús (2010) es un proyecto desnudo de contrabajo y voz dedicado al poeta gallego Uxío Novoneyra, donde la experimentación tiene un papel fundamental. También ha colaborado con Baldo en un proyecto más voluminoso: Projecto Miño (2007). A su vez, experimenta poética y musicalmente con El Intruso. Con uno de los miembros del grupo, Héctor Crehuet y el vídeoartista Tomoto hace LACALLE: propuesta que toma la calle como escenario total, lugar de experimentación sonora y performativa. Como poeta ha publicado Manta de Sombra (1996) PRIMER PREMIO INTERNACIONAL LIBROS DEL EGOÍSTA. O Mar Vertical (2000), Desilencios (2003) PREMIO ESQUÍO DE POESÍA EN LENGUA GALEGA, y Circus Girl (2009) recién publicado por El Gaviero Ediciones. Ha escrito teatro y relatos. Mantiene un blog www.maitedono.blogspot.com. Y su obra también aparece dispersa en distintos libros colectivos y revistas.

HECTRUSO

Músico y experimentador sonoro desarrolla la máquina Miniroc para poder disfrutar de componer música en movimiento. Algo que sólo disfrutan normalmente instrumentos no amplificados de corte "clásico". La abolición del escenario estático. Como instrumento usa la máquina intruso que es un multipistas averiado que compone melodías si es excitada con bases rítmicas.

LUNA MIGUEL

(Alcalá de Henares, 1990) estudia Periodismo en Madrid. Es columnista en el diario Público y colaboradora esporádica de Koult, Madriz, Vice y Quimera. Sus poemas han aparecido en diversas revistas y antologías. Es autora de los cuadernos Síntomas (La Bella Varsovia, 2008) y Cruzo un desierto (Cain, 2009); de los poemarios Estar enfermo (La Bella Varsovia, 2010) y Poetry is not dead (DVD, 2010) y del relato Exhumación (Alpha Decay, 2010) escrito a cuatro manos con Antonio J. Rodríguez. Mantiene un blog: lunamiguel.blogspot.com

DÉBORAH VUKUSIC en PERFOPOESÍA 2010


DÉBORAH VUKUSIC

licenciada en Filología Hispánica (U.A.H.) y en Arte Dramático (R.E.S.A.D.), completa sus estudios en EE.UU. y Francia. Ha trabajado como actriz en cine, teatro y t.v. y también como correctora, traductora, coach y guionista. Ha participado en múltiples festivales y sus textos han sido recogidos en revistas nacionales e internacionales y traducidos al portugués. Baile del Sol le publica los poemarios Guerra de identidad (2008, 2ªed. 2009) y Perversiones y ternuras / Perversións e tenruras (2009). Vuk (como le gusta que la llamen) participa además en las antologías Poesía Capital (Sial, 2009), 23 pandoras (Baile del Sol, 2009), La manera de recogerse el pelo: generación blogger (Bartleby editores, 2010) y El Tejedor en... Madrid (L.U.P.I., 2010.), traduce a Vian en No me gustaría palmarla (Demipage, 2009) y muestra algunos de sus relatos en Mujeres cuentistas (Baile del Sol, 2009).

martes, 12 de octubre de 2010

LUIS EDUARDO AUTE en PERFOPOESÍA 2010


LUIS EDUARDO AUTE

nace en la ciudad de Manila de las islas Filipinas el 13 de septiembre de 1943, donde reside los primeros diez años de su vida. Musicalmente Aute es de vocación tardía y pasa muchos años hasta que aprende a tocar la guitarra y componer sus propios temas.

El año 1966 es el que ve aparecer al Aute músico. Entre los años 1968 y 1977 Aute realiza cinco álbumes más, en los que se encuentran canciones como "Dentro", "De alguna manera", "Las cuatro y diez" o "Anda". En 1971 recibe el Primer Premio de Pintura en la XXVIII Mostra Fundazione Michetti, en Italia.

Pero si por algo es destacable Luis Eduardo Aute es por su polifacética vida, ya que aparte de la música, por lo que es más conocido, ha destacado en otros campos del arte como la poesía, ya que tiene editados cuatro libros de poemas ("La matemática del espejo", "La liturgia del desorden", "Animal" y "Poemigas"); el cine, ya que ha dirigido varios cortos y hace poco un largometraje, o la pintura.

SANTIAGO AUSERÓN en PERFOPOESÍA 2010


SANTIAGO AUSERÓN

también conocido como Juan Perro, es un cantante y compositor español. Nacido en Zaragoza el 25 de julio de 1954. Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977) y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura, realizó una carrera exitosa, convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida como movida madrileña, el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho, sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos. Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano, no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.

lunes, 11 de octubre de 2010

SOFÍA RHEI en PERFOPOESÍA 2010


SOFÍA RHEI

Madrid. Alicia Volátil es una formación musical efervescente, surgida como consecuencia del libro de poemas de Sofía Rhei "Alicia Vólátil" (Cangrejo Pistolero Ediciones). La música y letra de los temas es de la poeta, y la totalidad de los arreglos y orquestaciones pertenecen a los músicos con los que colabora: Miguel Araiz, Francisco Lozano, Julia Martín-Maestro y Sara Arévalo. El sonido resultante está tan cerca del pop-folk como de la desintegración de todos los significados. Las palabras se vuelven sonido de un modo semejante a la niña que se convierte en el agujero a través del cual está cayendo.

YOLANDA CASTAÑO en PERFOPOESÍA 2010


YOLANDA CASTAÑO

(Santiago de Compostela, 1977) poeta, videocreadora, columnista y activa dinamizadora cultural, mientras co-presenta un concurso cultural diario en la TVG, dirige talleres y ciclos de poesía y ofrece recitales multimedia dentro y fuera del país. Premio Nacional de la Crítica 1999, Premio Espiral Maior 2007 y Premio Ojo Crítico 2009, Yolanda cuenta con 5 poemarios individuales, ediciones bilingües (gallego-castellano) realizadas por ella misma para Visor y tres libros de poesía infantil. Enormemente interesada en la fusión de poesía con otros lenguajes creativos, desarrolla experiencias que la vinculan a la plástica, la música, la performance, la danza o el audiovisual, ya sea sola, en colaboración con otros artistas o junto a su grupo Tender a man. Su obra ha aparecido representada en multitud de revistas, libros colectivos y antologías, así como en numerosos festivales de Europa y América, habiéndose traducido en parte al inglés, alemán, italiano, ruso, árabe, lituano o polaco.

miércoles, 25 de febrero de 2009

El viernes seguían trayendo libros a la habitación transparente

Aunque la performance de Gracia Iglesias concluyó el jueves a las 8 de la tarde, cuando llegó la cabalgata y consiguió salir de su cautiverio, la gente siguió trayendo libros hasta el domingo.
Podéis leer la crónica de Gracia Iglesias sobre su performance AQUÍ.

domingo, 1 de febrero de 2009

Bruno Galindo en La Revuelta Sureña


Bruno Galindo recitará el jueves día 19 de Febrero de 2009 en la Carpa de La Revuelta Sureña.






Bruno Galindo: escritor y periodista, ha sido acreditado como revitalizador del spoken word en España. Ha participado junto a Bunbury, Carlos Ann y José María Ponce en el proyecto de rock y electrónica de vanguardia “Homenaje a Leopoldo María Panero”. Junto a Strand es autor del proyecto “Nushu”. También ha representado “Electrospoken”, heterodoxa experiencia como ‘textjockey’ (DJ de palabras). En los últimos años ha teloneado y compartido convocatorias musicales y literarias con Blixa Bargeld, Julian Cope, Arto Lindsay, Linton Kwesi Johnson, Amiri Baraka, John Giorno, Dennis Rollins o Hanif Kureishi. Recientemente ha trabajado con Nacho Vegas (“Cosas que preferirías no escuchar”), la leyenda del tropicalismo brasileño Tom Zé (con quien aparecerá en la película de Igor Iglesias “Tom Zé, Astronauta Liberado”) y con el pianista Xavier Losada (“Ambulancia Estrellada”).

jueves, 29 de enero de 2009

Carlos Ann y Mariona Aupí estarán en La Revuelta Sureña


Presentarán junto a Bruno Galindo su nuevo proyecto SANTA N.


Carlos Ann:

Empezó su carrera musical en Barcelona en el año 1992, liderando un grupo que abanderaba la electrónica, Danzando Confuso. Vocalista y compositor, fusionaba el Rock con el Dance, sus directos se convertían en una fusión de estilos en donde el público era parte fundamental del espectáculo. Entre sus trabajos destacan el proyecto Bushido, grupo formado por Carlos Ann, Shuarma (Elefantes), Morti (Ex mundus, El fantástico hombre bala) y Enrique Bunbury. Durante el periodo comprendido entre el año 2001 y principios del 2004 Carlos Ann se sumerge en el recientemente publicado CD-Libro Panero. El homenaje al poeta maldito Leopoldo Maria Panero, un proyecto de Carlos Ann al que más adelante se han sumado amigos como: Enrique Bunbury, el poeta y periodista Bruno Galindo y el director de cine, periodista y escritor José Mª Ponce los 4, han dado forma a un disco-libro Recitado y musicado que es una coproducción entre Moviedisco Records y la editorial El Europeo. Últimamente realiza recitales con la cantante Mariona Aupí.
Santa N

Santa N es el encuentro de Carlos Ann y Mariona Aupí, cuando los dos artistas coinciden en un momento clave de madurez musical.
En Santa N se cruzan dos universos, uno masculino y el otro femenino, para fusionarse y reflejar en este disco una pasión por el arte, la magia, la poesía, la imaginación y una búsqueda desenfrenada de la verdad.

Se conocieron en Barcelona en el 2006 y enseguida empezaron a trabajar juntos al detectar una gran afinidad que les llevaría a encerrarse para componer un concepto musical que respira un aire mediterráneo empapado de diferentes raíces.

En este trabajo, producido e instrumentado por Carlos Ann, han colaborado puntualmente músicos como el violonchelista Ráphalel Zweifel, el saxofonista Marteen, la bailadora de flamenco Ana Albiol, los guitarristas Joan Vinyals, Jordi Busquets ,”El Rubio” y Chemi López, el bandoneonísta Marcelo Mercadante y el batería Salva Suau.
Carlos Ann y Mariona Aupí interpretan sus textos: ella, jugando con la transformación, la sensualidad, desde su mundo onírico y metafórico y él, arrabalero, rompiendo la voz, buscando constantemente la luz, tocando el corazón. La mezcla de las dos voces, es indescriptible.

El resultado es un viaje de trece canciones cantadas en castellano, con un gran trabajo de composición y ejecución que viajan desde el tango a la música de tabernas, al bolero, a la canción francesa…música poética muy difícil de clasificar.



Mariona Aupí:
Empezó como cantante de el grupo Fang, con el que editó cuatro discos: “My weakpoint” (1997, Mobydisc Records), “My black dress” (1999, Mobydisc Records), “Monsters” (2001, Satellite K), “Dos vidas” (2003, Satellite K).

En el 2000, el grupo ganó el premio Viña Rock de Bilbao por el mejor directo nacional y como grupo revelación en el Altaveu frontera.
Fang incluyó una canción de su segundo álbum en el filme de Jaime Balagueró, “Los sin nombre” una de las ganadoras del Festival de Cine Fantástico de Sitges del año 2000 y realizó un videoclip bajo la dirección del mismo director.
Mariona Aupí ha colaborado con varios artistas, entre ellos el polifacético Alejandro Jodorowsky, el músico Pascal Comelade, el productor Chris Lewis y haciendo música para desfiles de los diseñadores de moda Zazo&Brull.

En el 2006 realizó una gira como vocalista con el grupo barcelonés 08001 por España y Marruecos y ha colaborado en el DVD “Una noche con Panero”, en los álbumes “La Nada” y “BalaPerdida” de Carlos Ann.
Actualmente, acaba de editar con Títere records un proyecto común con Carlos Ann llamado Santa N.

En estos momentos, está inmersa junto con Carlos Ann en la grabación de un disco- libro dónde se musicalizan los versos del poeta Juan Gelman, con la colaboración del mismo.

miércoles, 30 de julio de 2008

II Festival Internacional de Pefopoesía de Sevilla 2009. LA INDIA.


¡Ya está aquí de nuevo LA REVUELTA SUREÑA!


Del 16 al 22 de febrero de 2009 se celebrará el II Festival Internacional de Pefopoesía de Sevilla, “La Revuelta Sureña”, donde traeremos figuras Nacionales e Internacionales del mundo de la edición, la performance y la poesía. A través del Festival intentaremos ofrecer una visión actual de las últimas tendencias en edición literaria y poesía escénica.


Tendremos TALLERES DE EDICIÓN, CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS, RECITALES de figuras como Bruno Galindo, Carlos Ann, Leopoldo Mª Panero, David González, Francisco Aliseda, Antonio Gómez, Jesús Aguado,…, PERFORMANCES en las calles de Sevilla de la mano de Gracia Iglesias, el grupo Kuku-Bazar, MAE (Museo de Arte Extemporáneo)..., y cómo no, la ya casi tradicional CABALGATA POÉTICA y las noches de POESÍA BARETERA, con recitales en locales de la ciudad de poetas como Ana Pérez Cañamares, Lluis Pons Mora, Ignacio Escuín, Pere Sousa, …

Además este año contaremos con el SALÓN DE LA BIBLIODIVERSIDAD, un espacio en el que se mostrarán todo tipo de ediciones de Arte de todo el Mundo, junto a editoriales de poesía como DVD, Visor, Ediciones Trashumantes,…


Este año la Poesía Invitada será La INDIA.


¡No te lo puedes perder!

martes, 18 de marzo de 2008

Algunos de los poemas embotellados de Gracia Iglesias




Gracia Iglesias repartió botellas con poemas dentro en su performance realizada para el Festival de Perfopoesía de Sevilla. Salió de la Casa del Libro situada en la calle Tetuán y, en cuestión de 20 minutos, se quedó desnuda de poemas. Niños, señoras mayores, jóvenes con piercings, jóvenes sin piercings y mamás con carito y bebé les arrancaban las botellas y se apresuraban a sacar el poema que escondía en su interior.
Estos son tres ejemplos de los poemas que encerró Gracia en sus botellas de naufrago.
Los mensajes iban numerados y no había dos iguales.

jueves, 6 de marzo de 2008

Poema de Manuel Arana para LA REVUELTA SUREÑA, recitado el Sábado 23 en el PERRO ANDALUZ


Este es el poema que no leí en el recital-afeitado del Festival de Perfopoesía en Sevilla.

MISTERIO Y ZOZOBRA

Apareces. Y las palabras
no esperan en la punta
de tu lengua. Apareces.
Y el misterio que te rodea
se ha convertido de un imán
envuelto
en papel
de tópico
(con preguntar un poco más
hubiera sido suficiente...).

Pero no.
Que ya no soy el intrépido
y zozobrante
bobalicón de antaño
(de antaño
o de hace un mes). Así que hoy no.

Dejemos los poemas para cuando
me sienta responsable del crujir
de tus costillas
o el roce ponga nombres a las cosas
o la verdad, al fin, me obligue
a esconder este último verso.

Noticia extraída del Blog LAS PALABRAS Y EL CHICHIMECO

miércoles, 5 de marzo de 2008

Gracia Iglesias gana la encuesta con un 29% de votos.


La encuesta sobre qué perfopoeta te ha gustado más ha terminado con el siguiente resultado:
Rodolfo Franco 2%
Jon Andoni Goikoetxea 4%
Poliposeídas 4%
Mc El Niño Carajaula 16%
El Cangrejo Pistolero y la Carolain Band 20%
Los Poetas Pluscuamperfectos 26%
Gracia Iglesias 29%

Es decir, que Gracia Iglesias ha sido la Perfopoeta más votada. El año que viene volverá a repetir en La Revuelta, si es que no la adoptamos antes.
Hay que decir que las votaciones han estado muy igualadas, pero al final se ha destacado Gracia con diferencia.
Felicitamos a todos los participantes del Festival y esperamos que en el II tengamos tanta calidad en los actos como en este.